Un grupo de artistas internacional colabora en una pieza sonora con la asociación de sordos local mediante el uso de vibración y bajas frecuencias en un proyecto de investigación artístico llevado a cabo en cuatro países de latinoamérica.

INFRA es una pieza que nace a partir del trabajo e investigación en la residencia de creación de la Bienal de Arte Sonoro SONANDES 2018 en Cochabamba, Bolivia. Parte de un carácter interdisciplinar, bailarines, artistas sonoros y músicos  para trabajar durante un mes con diferentes personas de la asociación de sordos de Cochabamba (A.S.O.R.C.O);  para finalizar con la pieza I N F R A como eje inaugural de la bienal. 

Abordando la presencia de frecuencias por debajo del rango perceptible y la vibración como detonante acústico, I N F R A presenta una pieza teatral de carácter experimental y entorno acústico inmersivo, basada en una nueva forma de relacionamos con el entorno y la percepción del espacio; una coreografía de la escucha a través del cuerpo como membrana, mediante una composición multicanal de frecuencias en el umbral de percepción, llevadas a cabo desde, para y por las diversas asociaciones y colectivos de sordos participantes.

I N F R A hace uso de la arquitectura del auditorio como una agente dentro de la composición de la pieza, convirtiendo el propio escenario en espacio de experiencia, cohabitado por la audiencia y los actores en una disposición circular, para así experienciar el espacio tangible multicanal generado por el propio sistema de amplificación y los actores. La puesta en escena rompe el pacto ficcional característico del teatro clásico, para acercarlo a un campo que toma elementos del happening y la performance, mediante una consecución de acciones pautadas para una serie de actores locales, pertenecientes a las asociaciones de sordos de las diversas ciudades en las que se presenta la obra.

El proyecto durante 2019 rotará por 4 países de latinoamérica, La Paz (Bolivia), Santiago de Chile (Chile), Medellín (Colombia) y Buenos Aires (Argentina) contando con el apoyo y ayuda de Iberescena así como con la participación de CCELP, CCES y el Exploratorio del Parque Explora de Medellín.

Los artistas sonoros Cristina Collazos (BO), Ariel Flores(AR), Pablo Gallo (ES), Víctor Mazón (ES), Guely Morató (BO) y Ricardo Schnidrig (AR), centran su acción con cada comunidad en tres semanas de teoría y praxis en formato de laboratorio de trabajo colectivo abierto, con una muestra final a modo de experiencia pública. 

Reformulando el proceso de investigación desde las artes, se plantea generar un archivo de creaciones y reflexiones a través de procesos colectivos, poniendo énfasis en la investigación como eje fundamental para el proceso de creación, detonante que prosigue la línea de trabajo de Sonandes e I N F R A.

Durante las próximas semanas comenzarán una serie de jornadas abiertas de trabajo colectivo, donde cuestionar, replantear y resituar el uso de la vibración y el sonido, como la propia investigación artística y la investigación basada en las artes, entendiendo las similitudes y diferencias entre ellas pero también su complementariedad. Mientras la primera se enfoca en la búsqueda de las metodologías más apropiadas para el proyecto a desarrollar desde la praxis artística, la segunda extrapola esas metodologías, o más bien la idea de creación de metodologías específicas, a otros campos, haciendo uso de elementos artísticos que tienen validez referencial en sí mismos para llevar a cabo la investigación.

En un momento en que es necesario crear sinergias y nuevas fórmulas que unan las distintas áreas de conocimiento, las metodologías propias del arte pueden aportar a otros campos, del mismo modo que éstas toman influencias de otras muchas áreas. El mundo académico lleva décadas poniendo en valor los procesos artísticos como herramientas de investigación al servicio de distintas áreas de conocimiento, existiendo numerosas experiencias y procesos fuera de la academia que se enmarcan dentro de propuestas de investigación artística pero que transcurren en contextos culturales, sociales o educativos.

El fin de la propuesta parte de un carácter interdisciplinar, uniendo arte sonoro, performance y teatro, así como la experimentación artística, con el objetivo de la creación de una metodología abierta y un banco de herramientas de libre uso, para ser replicada y adaptada de forma libre por cualquier comunidad o entorno educativo (asociaciones, museos, festivales, colegios oinstitutos). El equipo plantea trabajar de forma colaborativa en el desarrollo de una plataforma que permita la creación y documentación de una base de datos en línea, que se pueda ir actualizando con el paso de las diversas experiencias, para lo cual cuenta con el apoyo logístico y técnico del equipo de Critical Media Space, medialab social centrado en el diseño de modelos pedagógicos libres, ubicado en Alemania y con la experiencia e infraestructura necesarias para realizar el diseño de la base de datos y su accesibilidad online para gran diversidad de públicos.

Fechas y lugares del estreno:

• Bolivia - La Paz: Exhibición pública 11Octubre de 2019 en el Centro de la Revolución Cultural (En adelante C.R.C) https://www.facebook.com/centrodelarevolucioncultural/ 

• Colombia - Medellín: Exhibición pública 1 Noviembre de 2019 en el Exploratorio del Parque Explora (En adelante EXP) https://www.parqueexplora.org/exploratorio 

• Argentina - Buenos Aires: 22 Noviembre de 2019 en el Centro Cultural de la Ciencia (En adelante C3) ccciencia.gob.ar 

• Chile - Santiago de Chile: 6 diciembre de 2019 en el Teatro del Centro Cultural España en Santiago (En adelante CCES) http://ccesantiago.cl/