[{"Id":2581,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Teatro Por Que Não?","Pais":"Brasil","Ciudad":"Santa Maria","Direccion":"Rua Duque de Caxias, 380","Telefono":"(55) 99188-7135","EmailContacto":"contato@teatroporquenao.com.br","Web":"www.teatroporquenao.com.br","Facebook":"https://www.facebook.com/teatroporquenao","Instagram":"https://www.instagram.com/teatroporquenao/","Descripcion":"O Teatro Por Que Não? é um grupo de teatro da cidade de Santa Maria - RS fundado em 2010. O trabalho do grupo é marcado pela diversidade em ações culturais, como espetáculos, eventos, cursos, entre outras atividades, acumulando em nosso currículo passagens por Portugal, São Paulo, Paraná, Goiás, Santa Catarina e várias cidades do Rio Grande do Sul. Atualmente, administramos o Espaço Cultural Victorio Faccin com o grupo TUI (Teatro Universitário Independente), que há mais de 50 anos agita a cena teatral da cidade e que convidou o Teatro Por Que Não? para administrar esta casa em conjunto. No Espaço Cultural, o grupo desenvolve espetáculos, eventos e ministra o Curso de Teatro com alunos de diversas idades, desde crianças até idosos. Desde 2015 produz projetos culturais como o EM CARTAZ (desde 2015), Amores Por Santa Maria (2018), Teatro Por Que Não? Apresenta (desde 2021), realizando apresentações e ações destinadas a comunidade santa-mariense. Em 2018, o Teatro Por Que Não? produz e organiza a primeira edição do ENTREVERO – Festival Internacional de Teatro de Santa Maria, com artistas locais, nacionais e internacionais em uma semana de programação.","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"2010","Video":"https://www.youtube.com/teatroporquenao","MapasArchivos":[{"Id":3664,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"leiteiro.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"contato@teatroporquenao.com.br","Latitud":"-29.6814799","Longitud":"-53.8147724","Url":"teatro-por-que-nao-2581","Estado":null},{"Id":2649,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Teatro Rabia","Pais":"Chile","Ciudad":"Santiago","Direccion":"Santiago de Chile","Telefono":null,"EmailContacto":"teatrorabia@gmail.com","Web":null,"Facebook":"https://www.facebook.com/TeatroRabia","Instagram":"https://www.instagram.com/teatrorabia/","Descripcion":"TEATRO RABIA, es una Compañía de Teatro Independiente, dedicada a la Investigación, Creación y Producción Escénica. Creada en 2007, es gestionada y dirigida por el actor, director y gestor independiente chileno, Rodrigo Alonso Molina Meza.\r\n\r\nEn su periplo creativo y quehacer teatral, destacan:\r\n\r\n2020: “Festival Internacional de Teatro Los Teques”. Venezuela. PONENCIA VIRTUAL: “La Actuación en Tiempos de Pandemia: Nuevos Lenguajes, Soluciones Creativas y Cualquiercosismo”.\r\n\r\n2017: “TODO DEBE SER DEMASIADO”, textos de Annel Onisse, poeta erótica chilena. Casa Museo Michoacán de Los Guindos, Santiago de Chile.\r\n\r\n2016-2010: “CARA DE CUERO”, de Helmut Krausser. \r\n - Sala 2 Teatro Sindicato de Actores de Chile. Santiago-Chile.\r\n - 7° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ. Iquique - Chile\r\n - Ier Festival de Itinerancias Teatrais Mogí das Cruzes-Brasil.\r\n - VIII Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo. SaoPaulo,-Brasil.\r\n - Gran Panorámica del Nuevo Teatro Chileno. Sala Sergio Aguirre. Universidad de Chile. Santiago-Chile.\r\n - Oeste Usina Cultural. Caballito, Distrito Federal. Buenos Aires-Argentina.\r\n - Teatro El Desguace. Boedo, Distrito Federal. BuenosAires-Argentina.\r\n - VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata Cumbre de Las Américas. Mar del Plata-Argentina.\r\n - X Festival de Artes Escénicas. Lima-Perú.\r\n - 5° Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano. Cochabamba-Bolivia\r\n - Multiespacio Ladrón de Bicicletas. Santiago de Chile.\r\n - Espacio Filomena. Santiago de Chile.\r\n - CEAT (Centro Experimental de Arte Tessier). Santiago de Chile.\r\n - Sala 2 Sindicato de Actores de Chile. Santiago de Chile.\r\n - 5to Festival Internacional de Teatro. Casa de la Cultura de Navarrete, New York-EE.UU. Nominaciones: Mejor Obra - Mejor Dirección - Mejor Actor.\r\n - Teatro Escuela Imagen (work in progress). Santiago de Chile.\r\n2013:\r\n - “MATAR A DIOS”, versión libre de “Filosofía en el Tocador” del Marqués de Sade. Teatro Sindicato de Actores de Chile, sala 2.\r\n2009:\r\n - “NI SIQUIERA MUERO EN ESCENA”, basada en texto de Angélica Liddell. U. de las Américas.\r\n - “CRÓNICAS DE DÍAS ENTEROS DE NOCHES ENTERAS”, basada en texto de Xavier Durringer. Universidad de las Américas. Día Nacional del Teatro Chileno.\r\n - “EL ÚLTIMO VUELO”, adaptación obra de Rodrigo González. Universidad de las Américas. Día Nacional del Teatro.\r\n2008:\r\n - “GANAS DE MATAR”, versión “Ganas de matar en la punta de la lengua” de Xavier Durringer. Factoría Espacio Arte. Teatro Municipal de Peumo. Primer Festival de Teatro y \r\n Danza Emergente. Teatro Camilo Henríquez. \r\n2007:\r\n - “MARÍA PURÍSIMA” adaptación obra de Rodrigo González. Premios “MEJOR MONTAJE” “MEJOR ACTUACION FEMENINA”. Primer Festival de cortos teatrales Teatro la Casa. \r\n Homenaje a la actriz Paula Céspedes, 1er Festival de Primavera Aldea de las Artes. ","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"2007","Video":null,"MapasArchivos":[{"Id":3815,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Teatro Rabia.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"teatrorabia@gmail.com","Latitud":"-33.4488897","Longitud":"-70.6692655","Url":"teatro-rabia-2649","Estado":null},{"Id":352,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Teatro Tierra","Pais":"Colombia","Ciudad":"Bogotá","Direccion":"Calle 31 # 4 - 27","Telefono":"312 4038 145","EmailContacto":"teatrotierra@hotmail.com","Web":"www.teatrotierra.org","Facebook":"https://www.facebook.com/teatrotierraperfil","Instagram":"https://www.instagram.com/teatrotierraperfil","Descripcion":"El Teatro Tierra es un grupo independiente y profesional que está cumpliendo treinta años, creando de manera constante. Funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo.\r\nEn la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.\r\nEl Teatro Tierra practica un arte forjado en la brega del escenario, con raíces en lo colombiano y en las herencias del teatro universal. Temáticamente, además de la memoria histórica, el grupo se ha nutrido de inagotables fuentes de la literatura y ha elaborado lenguajes teatrales donde las metáforas escritas se transforman en acciones dramáticas e imágenes de fuerte voltaje emotivo.\r\nEn tres décadas el Teatro Tierra ha creado 28 obras originales e innumerables intervenciones escénicas en espacios no convencionales. Algunos de los montajes son: Los ritos del retorno o las trampas de la fe (1989), El enano (1990), Memoria y olvido de Úrsula Iguarán (1991), La bruja o el sueño de las tormentas (1993), Sexus (1995), Epocalipsis, revelaciones para multiplicar el estrés (1996), Los demonios (1997), La nueva prehistoria (1998), El nombre del mundo es bosque (1999), La casa de Eva (2001), La historia de un caballo que era bien bonito (2002), Pandemia (2005), Del amor y otras inocentes palabras (2006), Las troyanas (2007), La vorágine (2008), Los ejércitos (2009), La cabeza de Gukup (2010), La insurrección de las hormigas (2011), La isla del tesoro (2012), La montaña de los signos (2012), Las víctimas de la guerra (2013), Agualongo, tragedia de la tierra y de la sangre (2013), La vida privada de las muñecas de trapo (2015), Los cinco entierros de Pessoa (2015-2016), La maldición del rey ciego (2019), Lo Inconfesable (2020)\r\n","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"1989","Video":"https://www.youtube.com/channel/UC42HFwHEjblWRxa8w3CmhhA","MapasArchivos":[{"Id":1075,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Logo.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"teatrotierra@hotmail.com","Latitud":"4.6163133","Longitud":"-74.0649731","Url":"teatro-tierra-352","Estado":null},{"Id":3696,"Categoria":"Compañía","Nombre":"TEATRO UMANO ","Pais":"Portugal","Ciudad":"LISBOA ","Direccion":"Rua Ribeiro Sanches 16 , 2 D","Telefono":"00351. 969920563","EmailContacto":"teatroumano@hotmail.com","Web":"https://www.teatro-umano.com/tu-homepage/","Facebook":"TEATROUMANO","Instagram":"TEATROUMANO","Descripcion":"O Teatro Umano (TU ) é uma estrutura artística , criada em 1998 , e desde a sua génese que aposta na afirmação do teatro enquanto espaço privilegiado de diálogo e criação coletiva. Enquanto realidade cultural, social e profissional compreende intervenções que respondem a uma ótica de promoção e de desenvolvimento de comunidade, como apoio a processos de empoderamento individuais e coletivos e como formas de pesquisa artística e comunicativa a partir das identidades dos grupos e territórios . A prática teatral do Teatro Umano insere-se em diversos territórios com projectos de arte comunitária, interculturais e intergeracionais com uma metodologia aplicada de teatro social e abordagens oriundas de diversas áreas, as quais têm por objectivo resgatar, desenvolver e redimensionar o teatro, tornando-o um instrumento eficaz na compreensão e na busca de alternativas para problemas sociais, interpessoais e ainda na fronteira e comunicação entre culturas.\r\n\r\nO TU desenvolve a sua ação artística através da criação e fruição e capacitação democrática da arte, com uma equipa pluridisciplinar e de cruzamento disciplinar. Afirmamos o teatro e as práticas artísticas comunitárias enquanto espaço privilegiado de diálogo e criação e procurando o equilíbrio entre ética, estética e poética. Promovemos a criação o conceito de arte e participação difunde o sentido de pertença e identidade através de teatro documental, do real e de narração.\r\n\r\nOs projectos são desenhados com as entidades parceiras e consoante o levantamento de problemáticas existentes no território. Por serem com e para a comunidade, facilitam o acesso à cultura das populações mais desfavorecidas e congregram identidades, memórias e vivências individuais e colectivas, onde todos os contributos artísticos são valorizados por igual.\r\n\r\nParte da ideia de que todos os seres humanos têm potencial criativo, potencial esse que ao ser estimulado gera espaços para transformações não só pessoais, mas também coletivas. O teatro oferece-nos um lugar de expressão muito particular, de forma que cada um se mostre de uma forma espontânea e genuína. Este envolvimento potencializa o desatamento das amarras individuais e sociais. Os processos artísticos construídos em conjunto, oferecem uma possibilidade de as pessoas reencontrarem a sua narrativa, de a reescreverem ou até de encontrarem outras formas de linguagens e de assim se tornarem protagonistas nos seus processos de mudança. O conceito de arte e participação neste caso, difunde o sentido de pertença e identidade social.\r\n\r\nNesta forma de intervenção partilhada, o conhecimento mútuo é potencializado através da democratização da linguagem artística e da criatividade, capacitando e gerando processos promotores de mudança, sendo, como tal, um instrumento de excelência para dar voz aos anseios dos participantes. A finalidade é uma cidadania activa e participativa à luz de uma visão dinâmica e provocatória da comunidade.\r\n\r\nA aprendizagem, difusão de saberes e competências no Teatro Umano é igualmente um factor pedagógico e conciliador que ajuda no combate de problemas na sociedade actual (saúde mental, violências, isolamento, dependências, desemprego, precariedade, combate aos estigmas e intolerâncias, etc.). No Teatro Social o jogo do teatro é também uma possibilidade de construir relações de convivência segundo uma ordem de humanidade que transcende do lado puramente individualístico, para recriar o coletivo. O Teatro Umano é por isso um teatro civil, ou melhor um teatro de valores, da valorização e vivência das relações humanas.\r\n\r\n2. Houve algo que tenha tornado estas noções centrais ao vosso trabalho?\r\n\r\nA criação artistica dos nossos espetaculos é baseada num teatro de pesquisa e documental e com forte componente corporal e narrativa . Um dos elementos essenciais para a criação dos espetáculos é a criação do texto teatral denominado de dramaturgia do Humano de escrita autoral , um tecido dramaturgico construido a partir do corpo e da experiencia ,para os territórios, atores e contextos.\r\n\r\nA metodologia de intervenção utilizada nos projetos construídos em comunidade pelo Teatro Umano é centrada na difusão do Teatro como ferramenta de promoção do empoderamento individual e comunitário .\r\n\r\nTrabalhamos diretamente com comunidades, instituições e empresas formando-as na metodologia própria do Teatro Umano, baseada em técnicas de criatividade aplicada e no conceito de Teatro Social desenvolvido e difundido em Itália. Um dos resultados desta atividade é a criação de espetáculos de teatro que refletem as problemáticas identificadas pela comunidade e que, quando apresentados em lugares de arte, fomentam espaços comunitários de reflexão, debate e exploração de estratégias de atuação, os quais são a base do exercício de uma cidadania ativa e responsável. Numa fase mais avançada do processo de empoderamento, os grupos são orientados para a autonomia e para a multiplicação de competências, assegurando a sustentabilidade do processo. Ao longo do caminho, é visível o desenvolvimento de competências intelectuais, sociais, organizacionais e de comunicação nos participantes envolvidos.\r\n\r\nO processo de intervenção artística social pode ser muito diversificado, envolvendo: incentivo à participação em atividades culturais; produção de espetáculos profissionais; ensaios regulares; apresentações de espetáculos; realização de workshops para os membros dos grupos, facilitação dos projetos de autonomia. O teatro, tem o dever de pensar nesta e noutras questões relacionadas. Pode quebrar fronteiras e fazer pontes necessárias na sociedade. O enfoque intercultural consta sempre de três etapas: a negociação (a simbiose produzida para alcançar a compreensão e evitar os confrontos), a alteridade (sair do próprio lugar para tomar o ponto de vista do outro) e o processo de divergência e convergência (em uma perspectiva de reflexão).\r\n\r\n3. Quais são as referências que escolhem para falar do vosso trabalho? Outros projetos, referências culturais, exemplos concretos de casos que vos inspiram a fazer melhor.\r\n\r\nSomos inspirados por os grandes pedagogos do teatro como Copeau, Stanislavski, procuraram através do teatro inventar e aprofundar o tema crucial da formação pessoal (corpo, voz, pensamento e emoção) e das suas relações com os outros.\r\n\r\nPor Grotowski, Augusto Boal, Eugénio Barba, Luca Ronconi, Com quem a diretora do Teatro Umano trabalhou em Itália e foram fundamentais para a nossa metodologia. Mas também por grandes pensadores dos grandes pensadores do século XX com obra feita e apresentada ao mundo, nas várias áreas: Piaget, Saussure, Jean-Paul Sartre, Chomsky, Albert Einstein, M. Gandhi, Claude Lévi-Strauss, Mas também por grandes pensadores António Damásio, Agostinho da Silva, Václav Havel, João dos Santos, Paulo Freire, Zygmunt Bauman. Temos diversas parcerias com Itália, Espanha, Argentina, Brasil que nos inspiram e com os quais temos redes de investigação e pesquisa.\r\n\r\nResistir culturalmente com criatividade exige coragem para questionar os discursos dominantes e estruturas de poder. Suscitar novas e urgentes discussões em torno do papel do Teatro e investigar suas práticas e criações teatrais. Pensar as (In)visibilidades e empoderamento do teatro. O teatro social é a arte dos corpos que cria corpos sociais. O teatro é o meio a sociedade e o fim (ou está a sociedade próxima do seu fim, na sua tragédia da contemporaneidade?) A arte teatral é um rito dessacralizado que une, dizia Grotowski, Eros e Caritas, o mito a narração, o logos que se faz corpo, regra de ouro do teatro.\r\n\r\nProjetos nacionais na área da saúde pública de cariz científico e de educação, na qualidade de gestor, conceito, avaliação de metodologias e formador são alguns exemplos de ações desenvolvidas pelo Teatro Umano. Abaixo exemplos de programas desenvolvidos em Portugal nos últimos anos:\r\n\r\n- Bip Zip – TIS (Teatro de Inclusão Social) - 2022 - na Ajuda /Lisboa. Promover a igualdade de oportunidades através de uma atividade artística (teatro) enquanto estratégia de envolvimento dos destinatários (pessoas com doença mental) de modo a contribuir para a sua recuperação, autonomia e inclusão social.\r\n\r\n- Galinha da Vizinha – 2021-2022 – em Alhandra. Vencedor do Programa Bairros Saudáveis. É um projeto de práticas artísticas comunitárias para inclusão dos artesãos locais: através do cuidar, contar e curar com e para a comunidade.\r\n\r\n– Ajuda-me a não ter Medo! – 2020 -2021 – Projeto em parceria com a ASSOCIAÇÃO DE Apoio e Segurança Psico-Social (AASPS) com apoio da Dgartes dentro do programa de Arte e Saúde Mental.\r\n\r\n- \"Mapas do Crescer\" – 2015-2020 – em Lisboa, Amadora, Vila Franca, Setúbal e Évora, em centros de dia, tanto de instituições públicas como de ONGs, oferecendo de oficinas e performances com pessoas idosas tendo como tema principal a morte e o isolamento em áreas urbanas XXI.\r\n\r\nO Teatro Umano também está presente como parceiro em projectos no Brasil, através da Rede Internacional de Teatro Comunitário, Cidadania e Diversidade Cultural. Também em Espanha, através da RIAS – Rede Internacional de Arte e Saúde, na Galiza, em 2014 e 2015 e da EDUCREARTE-IACAT-CI-Creatividade e Inovação, de 2009 a 2015, sob a coordenação do Prof. Doutor David De Prado Diez. Na Colômbia, através da Rede Ibério Americana, na cidade de Carmen de Viboral, com a coordenação do Secretário de Cultura do Departamento de Antioquia.\r\n\r\nOs processos artísticos unem as pessoas. Se antes eram as sociedades a promover as artes, hoje são as artes a promover a sociedade. As artes não são apenas fruição e entretenimento, têm responsabilidade social. Não são apenas racionalidade, mas também emoção. Não se ocupam apenas da formação pessoal, mas também da social. Conjugam o imaginário e a realidade. Mente e corpo. Público e privado. Unem a disciplina ao jogo. Fazem dialogar o antigo com o novo. O teatro é uma pesquisa de Humanidade, por isso o teatro que fazemos se chama “Teatro Umano”\r\n\r\nSobre o Teatro Umano\r\n\r\nO Teatro Umano (TU ) é uma estrutura artística , criada em 1998 , e desde a sua génese que aposta na afirmação do teatro enquanto espaço privilegiado de diálogo e criação coletiva, norteando os processos de trabalho pelo princípio de colocar os indivíduos e as comunidades no centro da criação, potenciando processos de “empoderamento” individuais e coletivos e procurando o equilíbrio entre ética, estética e eficácia, assumindo a criação artística como uma alavanca para o desenvolvimento comunitário, social e económico, contribuindo para a coesão social e territorial. A filiação do TU em organizações é extensa, sendo membro fundador e integrante de inúmeras redes nacionais e internacionais no âmbito de temáticas ligadas cidadania e comunidade em geral utilizando a Arte e Criatividade. O TU desenha/desenvolve/realiza/avalia e dá formação. Desenvolveu um método intitulado “Teatro Umano” onde projetos/arte na comunidade e teatro social se aplicam através de metodologias participativas de: mediação cultural, inovação social, pedagogia de trabalho de projecto, criatividade aplicada ao desenvolvimento social, empoderamento, dramaturgia do social, teatro participativo, métodos de\r\n\r\ndesenvolvimento comunitários, activadores criativos e resolução participativa de conflitos.\r\n\r\nContactos\r\n\r\nSite https://www.teatro-umano.com/tu-homepage/\r\n\r\nRedes https://www.facebook.com/teatroumanopt\r\n\r\nCanal Youtube Teatro Umano https://www.youtube.com/channel/UCyg3baPO5C4_nAF5QU5KbqQ\r\n\r\nNº de telefone: 96 99 20 563\r\n\r\nE-mail: teatroumano@hotmail.com","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"1998","Video":"https://www.youtube.com/channel/UCyg3baPO5C4_nAF5QU5KbqQ","MapasArchivos":[{"Id":4932,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"quem não exprime ou deprime.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"producaoteatroumano@gmail.com","Latitud":"38.7053377","Longitud":"-9.1653784","Url":"teatro-umano-3696","Estado":null},{"Id":1450,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Teatro Xtremo","Pais":"España","Ciudad":"Madrid","Direccion":"Arganzuela 21, 4º -3","Telefono":"619993899","EmailContacto":"contacto@teatroxtremo.com","Web":"http://teatroxtremo.com","Facebook":"https://www.facebook.com/teatroxtremo/","Instagram":"https://www.instagram.com/teatroxtremo/","Descripcion":"Nace como colectivo en el año 2002. Sus creaciones se caracterizan por servirse de técnicas plásticas y escénicas, que conviven y se complementan. Rompiendo los límites, transitan distintos lenguajes para expresar las paradojas de nuestro presente. \r\n\r\nEn la actualidad, la compañía ha establecido su sede en Madrid, liderada por el dramaturgo y director Ricardo Campelo Parabavides y la soprano y actriz Ruth González. Entre los años 2005 y 2015 dirigieron en Jaén el Espacio TX, desde el que desarrollaron una programación estable y varias ediciones de festivales referentes de la escena contemporánea como el Jaén Subterránea, Alienígenas o Mecánica.\r\n\r\nLa adicción, la fe, el dolor y el consumismo son algunos de los ejes de sus creaciones, que la crítica ha calificado como “turbadoras, transgresoras e irónicas”. Su última performance, LÍRICA+ versa sobre la fragilidad de la realidad como espacio seguro, aunando canto lírico, música electrónica y videocreaciones. \r\n\r\nEntre sus trabajos anteriores destacan Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (2019), Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, sobre el discurso homónimo de Lope de Vega (2018); y Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes (2017). \r\n\r\nAdemás, han llevado a cabo iniciativas virtuales como la pieza audiovisual Canto y performance en tiempos de pandemia y los vídeos introductorios a los conciertos del ciclo Perturbaciones Periódicas, ambas colgadas en el canal YouTube de Conde Duque Madrid. Con Pre, pam, post! (Prepandemia, pandemia, postpandemia) invitaron a directores de escena, técnicos, guionistas y cantantes líricos a conversar sobre su trabajo antes, durante y después del confinamiento. El resultado puede verse en Youtube.com/teatroXtremo. \r\n\r\nColaboran como docentes con diversas universidades e instituciones como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Jaén, el Centro Andaluz de Teatro, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y el Instituto Andaluz de la Mujer, entre otras muchas. ","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"2002","Video":"https://youtu.be/wENd4LQlbrU","MapasArchivos":[{"Id":2341,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"XTREMO2020 649.JPG","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"contacto@teatroxtremo.com","Latitud":"40.4078347","Longitud":"-3.709641199999999","Url":"teatro-xtremo-1450","Estado":null},{"Id":2637,"Categoria":"Centro de creación en residencia","Nombre":"TECNO BARCA","Pais":"Brasil","Ciudad":"MACAPA","Direccion":"AVENIDA 16 DE JULHO, 1080, BAIRRO NOVO BURITIZAL","Telefono":"92982638593","EmailContacto":"tecnobarcabailique@gmail.com","Web":"www.tecnobarca.com","Facebook":"TECNO BARCA","Instagram":"@tecnobarcabailique","Descripcion":"TECNO BARCA é uma Residência Artística voltada para processos criativos em arte, educação, meio ambiente, novas tecnologias e intercâmbios socioculturais junto a comunidades ribeirinhas da Amazônia, no norte do Brasil. As ações de artistas e outros profissionais participantes podem ocorrer em espaços públicos (praças, portos, escolas, centros comunitários, ruas etc.) além de florestas e rios da região. A Residência conta com um barco enquanto galeria de arte flutuante, ambiente de troca de experiências, vivências entre artistas, pesquisadores e moradores ribeirinhes das comunidades que são visitadas.","Disciplina":"Interdisciplinar","CreacionInicio":"2012","Video":"https://www.youtube.com/watch?v=mnyHT2gDFRA","MapasArchivos":[{"Id":3799,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"FOTO TECNO BARCA.JPG","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"d23producoes@gmail.com","Latitud":"0.0176774","Longitud":"-51.0790928","Url":"tecno-barca-2637","Estado":null},{"Id":3871,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Tecnocorporeidades","Pais":"Chile","Ciudad":"Santiago","Direccion":"Pedro Aguirre Cerda 728","Telefono":"982828022","EmailContacto":"nirvana.sepulveda.s@gmail.com","Web":"@tecnocorporeidades","Facebook":null,"Instagram":"tecnocorporeidades","Descripcion":"Somos Tecnocorporeidades un colectivo conformado por Loreto García, Nirvana Sepúlveda y Yoko Pérez. Licenciadas en danza y coreógrafas de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, certificadas en el Diplomado de extensión en Danza \"Cuerpo, Arte y Educación: la Danza como perspectiva de enseñanza-aprendizaje en la contemporaneidad\" en la Universidad de Chile. Álvaro Núñez, compositor musical del colectivo, y Carlos Contreras, creador y encargado audiovisual del proyecto.\r\n\r\nJuntos, nos dedicamos a la creación artística interdisciplinar y la investigación coreográfica desde las artes escénicas. Indagamos en torno a la relación cuerpo-tecnología en el contexto de digitalización actual, desde la danza contemporánea y las performance como y su cruce interdisciplinar con los nuevos medios. 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Somos un festival de artes escénicas que sobrepasa el marco del propio festival. Hemos logrado consolidarnos como uno de los eventos de referencia en el panorama nacional e internacional, y nos hemos ganado un lugar en el mapa de los mejores festivales europeos.\r\n\r\nLos grandes nombres de la escena internacional comparten escenario con el talento nacional y las propuestas emergentes. Año tras año procuramos ofrecer una programación amplia y variada, una muestra de las tendencias del momento. Trabajamos para incorporar géneros y propuestas de todo tipo (circo, danza, música en directo y cine) a una programación complementada con un buen número actividades paralelas. El interés por atraer y convencer todo tipo de ciudadanos, con gustos e intereses diversos, ha convertido Temporada Alta en una cita ineludible.\r\n\r\nEntendemos Temporada Alta como un espacio de creación y aventura, tanto para artistas como para el público, y como un espacio de exhibición de las personalidades más destacadas de la escena europea y del resto del mundo. Grandes nombres como Jan Fabre, Angélica Liddel, Christiane Jatahy, Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Peter Brook, Sol Picó, Àlex Rigola, Claudio Tolcachir, Romeo Castellucci, Joan Ollé, Oskaras Korsunovas, Lluís Pasqual o Christoph Marthaler, entre muchos otros, han dejado su huella y un largo historial de funciones únicas y excepcionales.\r\n\r\nDestinamos una parte significativa de la programación a propuestas de todo el mundo. La vocación internacional es uno de los principales rasgos de identidad del Festival. 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Tejemos alianzas y complicidades con compañías y productoras, con teatros públicos y privados, nacionales e internacionales. Seguimos una línea de producción dedicada a poner en contacto directores internacionales como Krystian Lupa, Guy Cassiers o Claudio Tolcachir con equipos artísticos y técnicos catalanes. Colaboramos con instituciones, festivales y agentes de todo el mundo. Y hemos conseguido posicionarnos como uno de los principales motores creativos y productivos de nuestro país.\r\n\r\nSomos un punto de encuentro de los diferentes agentes del sector: compañías y programadores, nuevos creadores y profesionales nacionales e internacionales, ciudadanos y artistas, público y organizadores, actores y dramaturgos, periodistas y profesionales de las artes escénicas, productores y técnicos. Procuramos facilitar espacios para fomentar las redes de intercambio profesional, dinamizar el sector, ser un trampolín para compañías y propuestas escénicas. 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También nos han otorgado el Premio Cactus a la Mejor Campaña de Comunicación (2017) y, desde hace unos años, el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea nos mantiene situados entre los mejores eventos culturales de España. Además, son prácticamente incontables los premios otorgados a espectáculos que han pasado por Temporada Alta durante todos estos años de festival. 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La soledad distraída, interpretada por el actor César Romero, narra el presente de un actor desocupado que formó parte del teatro oficial más importante de la provincia, desesperado por mostrar su capacidad actoral y sentirse acompañado, decide abrir las puertas de su casa para contar un sueño recurrente a quiénes quieran visitarlo. En Ensayo de un adiós, a cargo de la bailarina contemporánea Marcela González Cortés, una bailarina retirada atraviesa el final de un vínculo, por esto ensaya una despedida grabando videos para luego elegir uno que dejará como parte de ese adiós.\r\nCada noche de función los unipersonales se pondrán en marcha al mismo tiempo en diferentes espacios de la sala Ross, ubicada en Laprida 135, desde las 21 horas, y se repiten 2 veces por noche para garantizar la entrada de público respetando medidas protocolares relacionadas al COVID-19.\r\nLa asistencia es de Alejandro Garay. 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Para a companhia, o teatro é uma forma de entender (se) (n)o mundo. Discutir questões acerca do mundo contemporâneo e dialogar com ele através de obras de arte que reflitam uma forma de ver, agir e pensar; no sentido de contribuir com a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.\r\nSeus membros possuem formação acadêmica nas áreas de Letras, Jornalismo, Comércio Exterior e Audiovisual.Na área teatral participaram de oficinas de formação com diversos profissionais brasileiros, argentinos, uruguaios, italianos e dinamarqueses. A partir de 1997 passaram a participar de vários seminários ministrados pela Periplo Compañia Teatral (Buenos Aires - Argentina).\r\nDesde sua fundação, sempre trabalhou com adaptações e/ou adequações de textos clássicos para suas necessidades. A partir de 2009, decidiu trabalhar com a criação de dramaturgia própria, apostando na criação de um trabalho autoral que privilegie a construção de uma identidade singular. 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