[{"Id":3877,"Categoria":"Creador/a","Nombre":"Gustavo Friedenberg","Pais":"Argentina","Ciudad":"Ciudad Autónoma de Buenos Aires","Direccion":"CABA","Telefono":null,"EmailContacto":"animalesdanzateatro@gmail.com","Web":"@gustavofriedenberg","Facebook":"Gustavo Friedenberg","Instagram":"@animalesdanzateatro","Descripcion":"\r\nArtista e investigador. Licenciado en Composición Coreográfica y Magister en Crítica y Difusión de las Artes (UNA). \r\nComo bailarín me dediqué profesionalmente al flamenco, aunque no es el lenguaje que suelo explorar para mis propias obras. Como creador, me gusta bordear los límites entre/hacia/desde/con la danza y el teatro.\r\nFormé parte de distintos grupos de investigación, entre los que destacan el surgido del Laboratorio de Creación III, dirigido por Ciro Zorzoli en el Teatro Nacional Cervantes y el del Área de danza del Centro Cultural de la Cooperación, del cual surgió mi película Acúfenos (2022).\r\nEn 2012 fundé Animales Danza Teatro, una plataforma de producción creativa mediante la cual recibí apoyo oficial y distinciones para y por la realización de todas mis obras. Además colaboré con compañías que me llevaron en giras alrededor de Europa, EEUU, Japón, Sudamérica y el Caribe, desempeñándome alternativamente como intérprete, director y productor. \r\nDesde el 2015 escribo para publicaciones especializadas como las revistas Balletindance y SobreBUE, y a través de mi propio espacio digital: Sintonía Crítica, al cual no le dedico todo el tiempo que quisiera.\r\nParticipé de diferentes workshops y experiencias formativas internacionales en instituciones como el Odín Teatret (Dinamarca), Directors Lab West (EEUU), Residencia CEDAN (España) y en Argentina el Programa de Formación de Directores de Espectáculos de Danza (Complejo Teatral de Buenos Aires + PRODANZA). También ejercí como jurado para distintas convocatorias de la Secretaría de Cultura de Medellín, Colombia y para el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. Formé parte del directorio de PRODANZA en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el período 2021/2023.\r\nMe encanta dirigir y cada vez que puedo me subo también al escenario; por primera vez, me encuentro auto dirigiéndome en \"Habitar un pájaro\", un proyecto hermoso beneficiario de Iberescena.","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"2004","Video":"https://www.instagram.com/tv/CeoE56ZpLqy/?igsh=MWVyZjJldGVoa250eA%3D%3D","MapasArchivos":[{"Id":5482,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Gustavo Friedenberg x José Galván.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"gustavo.friedenberg@hotmail.com","Latitud":"-34.6211661","Longitud":"-58.4699153","Url":"gustavo-friedenberg-3877","Estado":null},{"Id":280,"Categoria":"Productor/a-Gestion/a","Nombre":"Gustavo Schraier","Pais":"Argentina","Ciudad":"Caba","Direccion":"Yatay 454 ","Telefono":"01553283384","EmailContacto":"gustavoschraier@yahoo.com.ar","Web":"www.gustavoschraier.com.ar","Facebook":"www.facebook.com/gustavoschraier","Instagram":"@gus.schraier","Descripcion":"Gustavo Schraier (Ciudad de Buenos Aires, Argentina)\r\nProductor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas y Subgerente de Producción Artística y Teatral del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 1990 hasta la fecha ha realizado la producción ejecutiva y artística de más de 150 espectáculos en vivo para la Escena Teatral Pública y Privada, Empresarial e Independiente de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales.\r\nEs Docente Universitario de Técnicas de Producción Escénica desde 2000, siendo uno de los pioneros sobre la materia en Latinoamérica y viene dictando clases de Grado, Posgrado y Maestrías, presenciales o virtuales, en la Universidad de Buenos Aires, Universidad CLAEH- Uruguay y Univalle- Universidad del Valle Cali, Colombia, entre otras, así como en cursos, talleres y seminarios en el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral -, en Instituciones Culturales y Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay.\r\nFue el promotor y asesor académico de la Carrera de Producción de Espectáculos de la UP- Universidad de Palermo en 2013 y ha impartido clases magistrales y seminarios intensivos de la misma especialidad para la Universidad Nacional de Tres de febrero; Universidad Nacional de La Plata; Universidad Nacional de Córdoba; Universidad Nacional de Cuyo; Universidad de Valparaíso, Chile; Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid, España; SIDARTE- Sindicato de Actores de Chile-; SUA -Sociedad Uruguaya de Actores-; Agencia Córdoba Cultura; Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario; Centro Cultural Ricardo Rojas- UBA; Fundación Amigos del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires/CTBA, entre otros.\r\nHa publicado diversos artículos y capítulos sobre la producción escénica en libros y revistas especializadas y es autor de la primera publicación de Sudamérica dedicada a la materia, ¨Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos¨, editado originalmente en 2006 por el INT y reeditado en 2008, 2010 y 2014 por Editorial Atuel. \r\nEntre otras actividades, participó como disertante y docente en los distintos \"Encuentros Iberoamericanos de Productores Escénicos\" realizados en México DF en 2009, 2010 y 2014, promovidos y coordinados académicamente por las Maestras Marisa de León y Silvia Peláez, así como también fue parte de los Encuentros llevados a cabo en Valladolid, España, 2012 y en el CELCIT de Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2011 -del que además fue coordinador académico-; compartió el dictado de clases de Gestión y Producción Escénica con los Maestros Guillermo Heras y Miguel Ángel Pérez Martín de España, en los Centros Culturales de España en Buenos Aires y Montevideo; fue consultor externo en producción escénica del Teatro Nacional Cervantes y del Centro Cultural Ricardo Rojas- UBA; miembro del jurado de Artes Escénicas del Mercado de Industrias Culturales del Sur- MICSUR 2016 y del Mercado de Industrias Culturales de Argentina- MICA 2017; miembro del Jurado del Concurso de Jurados de Selección de Proyectos Regiones NEA- NOA del Instituto Nacional del Teatro, períodos 2017-2018 y realiza asistencias técnicas a través del mismo organismo, colaborando desde 2006 en la formación y profesionalización de la producción escénica en cientos de agrupaciones de teatro independiente de la República Argentina.\r\nEs uno de los 10 miembros fundadores de APPEAE (Asociación Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas), primera entidad de su tipo en Iberoamérica, constituida en 2016 y con personería jurídica desde 2019, de la que fue reelegido Presidente. \r\nhttp://www.gustavoschraier.com.ar/cv.php\r\n","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"1990","Video":null,"MapasArchivos":[{"Id":801,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Foto_Gustavo_Gavotti-0569 B.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"gustavoschraier@yahoo.com.ar","Latitud":"-34.6065284","Longitud":"-58.4292205","Url":"gustavo-schraier-280","Estado":null},{"Id":2607,"Categoria":"Creador/a","Nombre":"GUSTAVO SILVESTRE","Pais":"Brasil","Ciudad":"GOIÂNIA","Direccion":"RUA 1057, QD 124, LT 21 CEP 74825-210","Telefono":"+5562981293661","EmailContacto":"gustavo.silvestre99@gmail.com","Web":null,"Facebook":null,"Instagram":"@gusta_silvestre","Descripcion":"Acordar e não reconhecer mais seu próprio corpo, perder sua mobilidade, sua comunicação, se reorganizar, se adaptar, se metamorfosear. Um Ser à mercê de seu próprio tempo, espaço e escolhas. A opressão pelas estruturas, arquétipos e símbolos do poder ao se deparar com seus sonhos, desejos e medos. AMORFO é o novo espetáculo do bailarino e diretor Gustavo Silvestre, inspirado na obra A Metamorfose de Franz Kafka, contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás pelo projeto Dança em Conexão, do Edital 16/2017, realiza sua estreia nacional na cidade de Goiânia em novembro de 2022. Um trabalho híbrido, entre a dança, teatro e audiovisual, em uma experimentação imersiva e contemporânea. \r\n","Disciplina":"Teatro","CreacionInicio":"2022","Video":"https://drive.google.com/file/d/1UuaQKBEQj30lNJ3U0aHA_UD8LOrs5lp3/view?usp=sharing","MapasArchivos":[{"Id":3748,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Prancheta1_2.png","UserId":null},{"Id":3749,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Prancheta1_3.png","UserId":null},{"Id":3750,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Prancheta1_6.png","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"gustavo.silvestre99@gmail.com","Latitud":"-16.715863","Longitud":"-49.2491627","Url":"gustavo-silvestre-2607","Estado":null},{"Id":3796,"Categoria":"Festival","Nombre":"HABITAR MOSTRA DE DANSA","Pais":"España","Ciudad":"FAURA","Direccion":"C MAYOR, 81","Telefono":"0034620530390","EmailContacto":"perebodip@gmail.com","Web":"www.hort-art.com","Facebook":"hort-art","Instagram":"Hort-Art","Descripcion":"La Muestra de Danza HABITAR nace de la necesidad de la plataforma cultural HORT-ART de llevar el lenguaje de la danza contemporánea y las artes del cuerpo a lugares periféricos, y del deseo de continuar la investigación sobre la importancia de la memoria histórica en relación con la contemporaneidad.\r\n\r\nUna experiencia de convivencia performativa con el objetivo de construir un gesto artístico donde conjuntamente los cuerpos, arquitecturas, imágenes, sonidos, objetos e historias forman el reflejo de la complejidad y de la riqueza de la convivencia humana, de sus vínculos más íntimos.\r\n\r\nLos espacios de representación utilizados son espacios del entorno que comparten una memoria colectiva llena de significados. Una casa histórica de la calle principal y el antiguo matadero, se convierten en el escenario donde los artistas a través de su obra los resignifican. Habitar los espacios, no es solo habitarlos físicamente sino crear conexiones con estos, dando vida a través del cuerpo, de la danza, a nuevas modalidades y maneras de ver  y vivir los espacios cotidianos, valorando lo que es más próximo, al mismo tiempo que creando un espacio íntimo con el público. \r\n","Disciplina":"Danza","CreacionInicio":"2019","Video":"https://www.youtube.com/watch?v=EijdTe2sltw","MapasArchivos":[{"Id":5273,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"_DSC7194.jpg","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"perebodip@gmail.com","Latitud":"39.7259095","Longitud":"-0.2637108","Url":"habitar-mostra-de-dansa-3796","Estado":null},{"Id":2566,"Categoria":"Festival","Nombre":"HACER DANZA- FESTIVAL ABIERTO DE DANZA INDEPENDIENTE","Pais":"Argentina","Ciudad":"Conurbano sur - Buenos Aires","Direccion":"Anchorena 439, Temperley","Telefono":"+00541132712543","EmailContacto":"colectivotam.sur@gmail.com","Web":"https://mica.gob.ar/usuario/11314","Facebook":" https://www.facebook.com/colectivotamsur","Instagram":" https://www.instagram.com/colectivotam.sur/?hl=es","Descripcion":"HACER DANZA -Festival Abierto de Danza Independiente\r\nEn el año 2019 el Colectivo TAM (trabajadores de las artes del movimiento del conurbano sur) crea HACER DANZA/ Festival Abierto de Danza Independiente, bajo el criterio de devolver a la danza su valor social y de comunicación entre individuos con acceso igualitario. Dando a conocer la amplitud del lenguaje y diversidad de estilos, estéticas y géneros que se desarrollan de forma no oficial en la región, a nivel nacional e internacional. Garantizando la participación gratuita de las actividades a la comunidad, con el fin de ampliar su visibilización, participación y consumo. Con la intención clara de generar espacios de trabajo rentados para les hacedores de danza, realiza convocatorias abiertas de proyectos coreográficos, performances y proyectos audiovisuales, curados por una Comisión Ejecutiva, conformada especialmente para cada edición por integrantes del Colectivo TAM. Propone accionar su impacto desde distintos ejes de trabajo implementados a través de diversos formatos que respeten los criterios de fundamentación, pero flexibles y plausibles de modificación según las necesidades coyunturales de cada edición puntual. Dichos ejes son:\r\n- La formación: 1.Coordinación de talleres de creación y montaje para distintas edades en Centros Culturales barriales y otros espacios descentralizados. 2. Capacitación profesional a través de seminarios y talleres abiertos a la comunidad.\r\n- La producción: Realización de obras e intervenciones artísticas y producciones audiovisuales de creadores y grupos independientes locales y foráneos, seleccionadas mediante convocatoria abierta, para realizar en teatros, centros culturales y espacios públicos.\r\n- La reflexión: Organización de mesas de diálogo, conversatorios y ponencias en torno a temas de interés de la comunidad de la danza local en presencia de invitados especiales.\r\n- La promoción: Difusión de los espacios de formación, ensambles, compañías y profesionales de la danza oficial y no oficial de la región, a través de stands de visibilización y fomento de sus actividades u otros formatos.\r\n\r\nObjetivos:\r\nLegitimar la danza como manifestación artística, de transformación humana y fuente de conocimiento. \r\nAmpliar el circuito laboral de sus hacedores.\r\nContribuir con el crecimiento, difusión y circulación de la danza no oficial.\r\nVisibilizar el lenguaje de la danza en sus diversos estilos con amplitud de perspectivas y miradas acerca del hecho artístico en cuestión. \r\nIncentivar la creación y producción de espectáculos y creadores de danza.\r\nAmpliar los espacios de creación, producción y exhibición.\r\nArticular con la comunidad garantizando la participación libre y gratuita.\r\nFomentar nuevos públicos, estimular el interés y la participación.\r\nPromover la profesionalización de las y los estudiantes.\r\nPromover la valoración de la danza como trabajo con participaciones rentadas.\r\n\r\nEl festival se realiza anualmente desde el 2019 y ya lleva tres ediciones en forma consecutiva:\r\nPRIMERA EDICIÓN: HACER DANZA/FESTIVAL ABIERTO DE DANZA INDEPENDIENTE. FORMATO PRESENCIAL\r\nDel 9 de Septiembre al 6 de Octubre de 2019\r\nLa idea, organización, convocatoria, gestión, curaduría es realizada por el Colectivo TAM. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Lomas de Zamora.\r\nLocaciones: Plaza Grigera. Hall y Teatro del Municipio. Centros Culturales barriales (Villa Fiorito, Piaggio y San José) Se ponen a disposición transportes para el traslado del público y participantes de los talleres de los CC.\r\nActividades desarrolladas: \r\n- Seminarios de movimiento Abiertos al público en general; Contacto Improvisación, Danza Contemporánea. Danzas Urbanas y Danzas Afroamericanas.\r\n-Talleres de Creación y Montaje de un mes de duración previo al Festival: Taller 1: Destinado a niñes entre 6 y 12 años; Taller 2: Destinado a adolescentes entre 13 y 18 años; Taller 3: Destinado a jóvenes y adultos. \r\n- Espectáculos: en Centros culturales barriales y en el Teatro del Municipio. Cada fecha fue programada con 2 obras seleccionadas por convocatoria abierta y muestra de Taller de creación y montaje\r\n- Mesas de diálogo: Instancias de apertura y cierre del festival. Abierto a toda la comunidad, con autoridades de Cultura Lomas, invitados del colectivo TAM y especialistas.\r\n- Intervenciones invitadas en el espacio público.\r\n- Stands de promoción de espacios de formación en danza (estatal y privado)\r\nLink; https://youtu.be/cmdaoRoiiWw\r\n\r\nSEGUNDA EDICIÓN: HACER DANZA/FESTIVAL ABIERTO DE DANZA INDEPENDIENTE / FORMATO VIRTUAL\r\n10 y 11 de Octubre de 2020.\r\nLa idea, organización, convocatoria, gestión, curaduría es realizada por el Colectivo TAM. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Lomas de Zamora.\r\nDeclarado de Interés Municipal /ordenanza n: 17600. Como reconocimiento simbólico y precedente para su continuidad anual. Impulso ineludible para la presentación y tratamiento del proyecto de ordenanza de fondo de fomento a la actividad de la danza independiente, que reglamente y le dé marco profesional, impulso a la producción creativa y a toda la actividad de los trabajadores de la danza independiente del partido de Lomas de Zamora.\r\nEl contexto de pandemia invita a repensar otras estrategias de comunicación, encuentro e intercambio con la comunidad, sabiendo que eso conlleva un gran desafío. La reconfiguración de esta modalidad a través de plataformas digitales, permite la llegada a otras audiencias, la posibilidad de acceso desde otros territorios y un mayor alcance de la circulación artística y discursiva que debimos fortalecer a través de un plan de comunicación estratégico mancomunado entre las plataformas digitales del Municipio de Lomas de Zamora y las del Colectivo TAM.\r\nCon la intención de fortalecer, ampliar y visibilizar a la danza no oficial y sus hacedores, esta propuesta plantea estrategias de articulación entre la comunidad de la danza: artistas, gestores, pensadores, docentes; funcionarios públicos y la comunidad.\r\nLa segunda edición del Festival desarrolla su accionar en las áreas de creación, conversatorio (mesas de diálogo), clases abiertas de movimiento y espectáculos: obras, video danza y video minuto. A través de las plataformas: Zoom, Canal de Youtube, Instagram y Facebook de Cultura Lomas y Canal de Youtube, Instagram y Facebook del Colectivo TAM\r\nActividades desarrolladas:\r\nConversatorio de apertura y conversatorio de cierre\r\nCompilado de videominuto con participación abierta de toda la comunidad\r\nVideodanza seleccionados por convocatoria abierta\r\nRegistros de obras de danza de larga duración seleccionados por convocatoria abierta\r\nTaller de creación y montaje virtual\r\nClases abiertas virtuales de diversos estilos de danza\r\nLink: https://youtu.be/58tzYD4MOX4\r\n\r\nTERCERA EDICIÓN: HACER DANZA/FESTIVAL ABIERTO DE DANZA INDEPENDIENTE /PROGRESIÓN HACIA CUERPXS PRESENTES/ FORMATOS VIRTUAL Y PRESENCIAL\r\n9, 10 y 11 de Octubre de 2021.\r\nLa idea, organización, convocatoria, gestión, curaduría es realizada por el Colectivo TAM. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Lomas de Zamora.\r\nEsta edición propone la hibridación de ambos formatos (presencial y virtual), y plantea una progresión escalonada desde los espacios virtuales hacia los espacios presenciales en la vía pública y en el teatro. Creímos necesario el ejercicio y retorno a cierta “normalidad” presencial que, en nuestra actividad que tiene como protagonista al “cuerpo” se precisa para su pleno desarrollo y crecimiento. Sin dejar atrás y valorando ampliamente las herramientas digitales que durante el tránsito por la pandemia supieron aportar gran riqueza a la producción creativa, la inclusión del infinito universo de posibilidades que brinda lo audiovisual, la generación de espacios de intercambio y la amplia participación sin límites geográficos.\r\nEl Festival desarrolla su accionar en las áreas de creación, conversatorio, radio abierta, clases abiertas y jam de movimiento, talleres de creación y montaje, espectáculos: obras, intervenciones performáticas y video minuto.\r\nA través de las plataformas virtuales de Cultura Lomas TV (canal de Youtube Instagram y Facebook), las plataformas virtuales del Colectivo TAM (Canal de Youtube, Instagram y Facebook), y en los espacios presenciales del Teatro del Municipio de Lomas de Zamora y el Parque Municipal Finky de Lomas de Zamora.\r\nActividades desarrolladas:\r\nConversatorio de apertura virtual\r\nCompilado de videominuto con participación abierta de toda la comunidad\r\nTaller de creación y montaje virtual.\r\nRadio abierta en espacio público\r\nProducciones de danza para espacios públicos seleccionadas por convocatoria abierta\r\nTaller de creación y montaje en espacio público.\r\nClases abiertas en espacio público de diversos estilos de danza\r\nIntervenciones invitadas de diversos estilos de danza en espacio público.\r\nCaminata performática abierta a la comunidad en espacio público\r\nJam abierto a la comunidad en espacio público\r\nProducciones de danza para espacio teatral seleccionadas por convocatoria abierta\r\nLink: https://youtu.be/FspHUZ5cz2Y\r\n\r\nOrganización\r\nLa programación, organización, convocatoria abiertas de obras y convocatorias de docentes, la curaduría, producción, relevamiento de espacios y diseño del presupuesto del Festival son realizados por una Comisión Ejecutiva, conformada especialmente por el Colectivo de Trabajadores del Arte del Movimiento del Conurbano Sur (Colectivo TAM).\r\nPara que los propósitos del festival sean posibles, ocupamos locaciones propicias para su realización en diversos espacios escénicos convencionales y no convencionales: plazas, calles, parques, teatros, centros culturales barriales y otros espacios emergentes posibles, que cuenten con el equipamiento técnico necesario en iluminación y sonido. Según las locaciones de las diversas ediciones del festival fue relevante el uso de transportes para el traslado de público y artistas entre los diversos espacios. \r\nAsimismo tras dos años de pandemia el festival amplía la participación al género videodanza, videominuto y otros, incluyendo el uso de la virtualidad, redes sociales y plataformas web.\r\nEntendiendo que la estrategia de comunicación del evento es de suma importancia para ampliar su visibilización y el impacto, hasta la 3era edición, el material de difusión gráfico y virtual, las estrategias de promoción en redes, las gacetillas y trabajo de prensa del festival se realizaron en forma conjunta con la productora del municipio de Lomas de Zamora alineados a nuestros criterios estéticos y de contenido. De este modo sincronizamos la difusión entre las redes oficiales de Cultura Lomas y las del Colectivo TAM.\r\n\r\nPrensa\r\nhttps://launion.com.ar/nota/2100/2020/09/se-viene-otra-edicion-del-festival-de-danza-independiente\r\nhttps://launion.com.ar/nota/2908/2020/10/a-cuatro-dias-del-festival-hacer-danza\r\nhttps://launion.com.ar/nota/11969/2021/08/se-viene-una-nueva-edicion-del-festival-hacer-danza--el-programa\r\nhttps://launion.com.ar/nota/12957/2021/10/llega-la-tercera-edicion-del-festival-hacer-danza\r\nhttps://www.facebook.com/watch/?v=332773671321046&extid=CL-UNK-UNK-UNK-AN_GK0T-GK1C&ref=sharing\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n","Disciplina":"Danza,Interdisciplinar","CreacionInicio":"2019","Video":"https://www.youtube.com/channel/UCq4S-9HQsqFIAHG9NCvpCag/playlists","MapasArchivos":[{"Id":5805,"Mapa":{"Id":0,"Categoria":null,"Nombre":null,"Pais":null,"Ciudad":null,"Direccion":null,"Telefono":null,"EmailContacto":null,"Web":null,"Facebook":null,"Instagram":null,"Descripcion":null,"Disciplina":null,"CreacionInicio":null,"Video":null,"MapasArchivos":[],"UserId":null,"Activa":null,"Rechazada":false,"Email":null,"Latitud":null,"Longitud":null,"Url":null,"Estado":null},"Orden":1,"Archivo":"Placa gral.png","UserId":null}],"UserId":null,"Activa":true,"Rechazada":false,"Email":"colectivotam.sur@gmail.com","Latitud":"-34.7713113","Longitud":"-58.3900952","Url":"hacer-danza--festival-abierto-de-danza-indepe-2566","Estado":null},{"Id":289,"Categoria":"Compañía","Nombre":"Hand Made Theatre","Pais":"España","Ciudad":"Barcelona","Direccion":"Rosés 17","Telefono":null,"EmailContacto":"handmadetheatre@gmail.com","Web":"http://handmadetheatrebcn.com/","Facebook":"@handmadetheatrebcn","Instagram":"@handmadetheatrebcn","Descripcion":"Hand Made Theatre es un grupo de artistas y profesionales de diversas áreas que entrecruzan lenguajes por medio de creaciones escénicas. 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